Cuando se encara un proyecto colectivo para la realización de un discurso teatral único y particular, se corre el riesgo de caer en impresiones en cuanto al género. Si bien el concepto de género en teatro como lugar de comodidad, de previsibilidad sobre lo que el público va a encontrar entró en desuso hace tiempo, el hecho de toparse con un producto difícil de etiquetar es atractivo para algunos y desconcertante para el resto, sin entrar en valoración despectiva o negativa.

1 Una semana nada más EL NACIONAL SANCOR SEGUROS
2 Moldavsky APOLO
3 Cabaret LICEO
4 La verdad PASEO LA PLAZA4
5 Fátima es mágica ASTRAL
6 El curioso incidente del perro a medianoche MAIPO
7 Departamento de soltero LOLA MEMBRIVES
8 Carcajada Salvaje MULTITABARIS
9 No a la guita MULTITABARIS
10 Petroleo METROPOLITAN SURA

Hay musicales donde el reducido elenco cumple muchas funciones, pero en los grandes musicales, sean nacionales o extranjeros, hay categorías que deben ser respetadas para una mejor organización. Es por ese motivo que hay actores y actrices principales, de reparto, figurantes, coveres o reemplazantes, cantantes de cabina (Pit Singer) y elenco de bailarines y cantantes.

Muchas figuras nacionales emblemáticas tienen su musical: Discepolo, Tita, Eva, Manzi y otros más. Pero “la voz que cada día canta mejor” no lo tenía hasta este mes, cuando se estrena Gardel, un postergado proyecto de Guillermo Fernández junto al actor Luis Longhi y a músico Federico Mizrahi que vio la luz en un barrio tan emblemático como San Telmo, en la sala del Moliere.

Hay teatro de entretenimiento y teatro de ideas. Lo hay político o simplemente humorístico. Comercial y alternativo, del circuito oficial y privado. Así se puede continuar enumerando los distintos tipos de subgéneros teatrales aunque todos compartan una cierta filosofía en cuanto al relato de un discurso específico. Una filosofía que en ciertos textos está más marcada o presente como lo es el caso de Un grito sobre una pieza menor.

Cuando se transpone un cuento al formato teatral, empiezan los dilemas sobre si se está contando, narrando o relatando. Una narración supone, más allá de su veracidad o no, una estructura lógica de principio a fin, en cambio el relato implica la existencia de una historia verídica, ya sea que haya sido vivida por la persona que la está contando o por alguien más, pero ligada con hechos reales. En Como vuelvo poco importa si lo que están relatando es cierto o no, lo que transciende es la manera en que se plasma esas vivencias de la maestra rural.

Hay un delicado límite entre el drama y la tragedia y en muchos productos teatrales las diferencias resultan ser mínimas. Se puede argumentar que el drama es una tragedia atenuada, sin que ningún protagonista muera y de ocurrir, que afecte solo a pocas personas y no sea el desencadenante de otros más graves que involucren a la comunidad o sociedad en general como si sucede en una tragedia.

A partir del viernes 15 de abril, “Filomena Marturano, Matrimonio a la Italiana” protagonizada por Claudia Lapacó y Antonio Grimau, pasa al Teatro El Nacional de Calle Corrientes.

La obra escrita por Eduardo De Filippo con versión y producción de Dany Mañas que se convirtió en el boom del verano, o “el Huracán FILOMENA” como lo llaman, se instala ahora en el circuito comercial para que más público pueda ovacionarla de pie cada noche.

El domingo 27 de Marzo por la tarde, Pepe Cibrián y Ángel Mahler recibieron un merecido homenaje antes de la última función del suceso de "Drácula, el musical" por parte de los Amigos de la Avenida Corrientes. Un reconocimiento a Cibrián Mahler y por cumplirse los 25 años de este emblemático musical que significó un hito en el teatro argentino.