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Programación LA GALERA ENCANTADA para vacaciones de invierno 2018

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LA GALERA cumple 40 años y lo festeja con una gran programación durante todas las vacaciones de invierno.

Tres funciones diarias a las 14.30 – 15:45 y 17 hs. Se realizarán en la sala de Humboldt 1591.

Blancanieves y los ocho enanitos, Había una vez…una canción, María Elena, Historias con caricias, Los abuelos no mienten, Hansel y Gretel, Los nonos, Maléfica una bella en apuros, La arena y el agua, El cuiki, Lindo, el patito feo y Los tres chanchitos.

SÁBADO 14 DE JULIO

14:30 hs. Blancanieves y los 8 enanitos

15:45 hs. Los nonos

17: 00 hs. María Elena

DOMINGO 15 DE JULIO

14:30 HS. Blancanieves y los 8 enanitos

15:45 hs. Maléfica

Ver y no ver

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¿Ver es lo mismo que comprender? Una pregunta filosófica que dispara el centro del conflicto en la obra Ver y no Ver, del irlandés Brian Friel

Any es una mujer que a los 10 meses de vida pierde la visón. Solo distingue de donde proviene la luz y lo que es oscuridad. Su infancia transcurre bajo la guía de un estricto padre que le enseña los colores y las texturas de las flores usando el tacto y el olfato. Una relación muy simbiótica ya que su madre está internada por problemas nerviosos. La vida de la joven transcurre con normalidad dentro de su mundo, un lugar construido por su padre y por la fuerza de voluntad y por la superación personal. Trabaja, vive sola, y se casa.

El violinista en el tejado

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Una respetuosa y tradicional puesta en escena de Gustavo Zajac permiten el lucimiento de Raúl Lavie en una historia eterna de amor filial y costumbres ancestrales.

El número de apertura de El violinista en el tejado resume a la perfección el espíritu de la obra en cuanto a trama y a puesta en escena. Tradición es lo que se canta y se proclama, una tradición que se mantiene por siglos en donde el padre toma las decisiones, la mujer solo cocina, lava y cría hijos y las hijas apenas tienen el privilegio de observar en silencio lo que sucede. Una costumbre del pueblo judío a principios del siglo XX cuyos fieles ortodoxos en la actualidad aún perdura.

El vestidor

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Relaciones tan pasionales como tóxicas son las que exponen de manera brillante Arturo Puig y Jorge Marrale en El Vestidor, con una dirección precisa de Corina Fiorillo

Entre los diferentes lenguajes artísticos, el arte escénico es el que más riesgos implica a la hora de su producción. Al ser efímero, momentáneo y sin una materialización que perdure en el tiempo para la recuperación de la inversión que exige, la decisión de montar una obra genera incertidumbre y sobretodo un alto grado de expectativa empresarial. Es por eso, que cuando dos productores se unen para llevar a cabo un proyecto teatral en el circuito comercial que se aleje de lo frívolo o de la diversión asegurada es plausible.

Viven y colean por siempre

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Lograda reposición de la creación de Midón-Gianni. Gloriosos Roberto Catarineu y Carlos March, muy bien acompañados por Laura Oliva.

Una de las máximas al momento de enfrentarse a un papel o una pantalla para escribir una crítica es el distanciamiento, el tomar distancia entre el discurso artístico y la valoración que se haga del mismo, alejarse y no involucrar lo subjetivo en la escritura. Hay casos-obras- en las cuales esto es imposible y el “yo” crítico se involucra con el “yo” espectador. Una de esas obras es Vivitos y Coleando 2 donde es imposible- al menos para el que escribe-evitar que el corazón y los sentimientos no nublen la razón, lo racional.

Un hombre con muchas sombras

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Impacto visual y bellas imágenes sostienen la propuesta infantil de la sala principal del Teatro Nacional Cervantes.

El Teatro Nacional Cervantes apuesta a lo grande para las vacaciones de invierno y presenta un espectáculo donde lo visual se impone ante cualquier otra disciplina artística. El hombre que perdió su sombra, basada en la famosa novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl (1814) de Adelbert von Chamisso, respeta la historia original y se toma varias licencias tanto desde lo estético como desde la dramaturgia.

Chicas de New York

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Fallida dirección de actores atenta contra el logrado resultado musical de la pieza, donde se destacan las coreografías y quienes las ejecutan.

Los folletines dan un resultado óptimo independientemente del dispositivo o lenguaje que lo represente. Historias de amor trunco, grandes romances interrumpidos por la distancia, amores eternos con océanos de por medio. Siempre excusas para relatar historias de amor con no siempre finales felices. Este formato es muy visitado por el teatro musical cuando quiere contarse una historia. Es el caso de Chicas de New York, el musical de Hernán Bonsergent que puede verse en el Teatro Ludé.

Chow Fan, un plato con todo el sazón de Zapping

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Zapping da una efectiva lucha contra el mal humor a través de música y cuadros humorísticos. Secundan de manera brillante Rosario Blanco y Valeria Romero a los siempre precisos Carlos Guedes y Christian Barbieri

Hace poco tiempo, en este mismo sitio, sale una crítica sobre el regreso del grupo Zapping a los escenarios porteños. De vuelta al ruedo- una especie de collage de los mejores cuadros humorísticos musicales del grupo- muestra la vigencia y potencial intacto de Guedes y Barbieri, dúo de cómicos de la legua que con el tiempo han sabido rodearse con lo mejor del teatro musical vernáculo. El fin de un show implica el inicio de uno nuevo, palabra adecuada para describir Zapping Chow Fan.

El hijo eterno

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Duro, aunque esperanzador, texto sobre la crianza de un hijo diferente con un hipnótico trabajo de Michel Noher.

El es joven, tiene 28 años y espera ansioso la llegada de su primer hijo. Esa ansiedad denota miedo, un temor de dejar de ser hijo para convertirse en padre. No tiene un trabajo estable, es escritor y solo tiene correcciones de tesis de diversa índole para mantener a su familia. Se define “mantenido” de su mujer y de la familia de esta. La adrenalina no para ni aún al saber que su hijo, un varón, Felipe, nace y su esposa está bien. La felicidad dura apenas una horas ya que los médicos le informan que el bebe tiene todos los síntomas de mongolismo.

Como arena entre las manos

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Poético unipersonal que rememora la vida de una persona a través de sus veranos en la infancia. Sobresaliente actuación de Ana María Cores.

Muchas piezas teatrales tienen el efecto de transportar a la audiencia a tiempos pasados con recuerdos compartidos por casi todos los presentes en la sala, o al menos, por quienes ya peinan algunas canas. Esto sucede con el unipersonal de Ana María Cores Como arena entre las manos un viaje a los veranos compartidos de pequeños con primos, tíos y abuelos en alguna playa de la costa atlántica. Un viaje placentero, poético, cuya identificación con algún hecho del inconsciente colectivo no tarda en llegar, y con él, algunas lágrimas pensando en quienes ya no están entre nosotros.