En 1963, Doña Disparate y Bambuco cobran vida en el escenario del Teatro San Martín, para seguir vivos en la memoria de varias generaciones, que son testigos de varias reposiciones.

Un escenario vacío, lo que escenográficamente se denomina “cámara negra”. En el fondo del mismo una gran pantalla led donde comienza a vislumbrase imágenes. De una de las patas aparece una bella mujer rubia, enfundada en un sugerente body de terciopelo negro y la colmada sala del Teatro Regina estalla en aplausos. La audiencia ha venido a verla a ella y ella se entrega por completo, en cuerpo, alma, palabras y experiencias a su público.

Es impensable las vacaciones de invierno sin una reposición de alguna obra de Midón. En la temporada 2019 le toca a Huesito Caracú, una de sus últimas obras donde la dramaturgia esta armada en base a una historia con inicio, desarrollo y epílogo, y no en los entrañables payasos de la querida bohardilla.

Las vacaciones de invierno no son solo es lapso de descanso escolar sino el cansancio de los padres y de los bolsillo flacos para lograr entretener a los chicos durante esas dos semanas. La opción por excelencia es el teatro y en especial ciertos títulos atrayentes por ser transposiciones de películas infantiles o programas de televisión.

La hibridez de géneros es cada día más habitual –y aceptada- en cualquier lenguaje artístico. Mezclar géneros, estilos, escuelas, corrientes genera riqueza al discurso. Esto ocurre en La gran farándula. No obstante es cuestionable enunciar un espectáculo como “musical infantil” ,cuando en verdad es una obra apta para todo público y en la cual los más chicos quedan excluidos de muchos de los chistes o guiños de la misma.

Los grandes musicales tiene su segunda o tercer posibilidad de éxito luego de su fecha de estreno. La reposición de este tipo de espectáculos es habitual en las carteleras de las principales ciudades teatrales del mundo y Buenos Aires no es ajena a este fenómeno. Esta temporada se repone Hair, en concordancia con los 50 años de su estreno. Una ópera rock emblemática para su época, y que hoy su fuerza reside más en el mensaje de esperanza que en el discurso vetusto. Una obra que puede aggiornarse desde la puesta en escena pero no es factible trasladarla a otro año que no sea 1968.

En un discurso teatral, el principal responsable del éxito o fracaso del mismo es el director. Su mirada, su intención, la conducción de las acciones hacia un lugar-espacio-tiempo determinado es menester propio y excluyente. Por eso, cuando frente a un texto teatral la decisión arriesgada de conducir al mismo por senderos nada complacientes, no hay otra palabra o sensación más que la de asombro y complacencia.

La tecnología brinda un apoyo invaluable a los distintos lenguajes artísticos. En algunos casos cambian la circulación social del discurso artístico, en otros invaden hasta solapar textos y actuaciones.Nada de esto ocurre en El Lindo Don Diego, comedia del siglo de Oro español de Agustín Moreto que pude verse en el Centro Cultural de la Cooperación bajo la experimentada batuta de Santiago Doria, donde con mínimos elementos se logra una "artesanal" puesta en escena

Desde el origen del teatro, el tema del amor es centro de infinidad de obras. Trágico, romántico, pasional, cómico. Pero pocas veces se lo trata como una enfermedad, como una epidemia, como una peste. En Gallo lo que más preocupa, más allá de la pérdida de Claudio, el protagonista tácito de la obra, es si una persona está o no apestada.